Уважаемые зрители, выключите звук
на своих мобильных телефонах
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ НАЧИНАЕТСЯ!

1. Почему вы выбрали театр клоунады?

Я мечтал стать актёром с шестого класса. Затем я переехал в Россию и поступил на актерское мастерство.
После первого курса, летом, мне показали номер Славы Полунина, в котором он играл «Прощание на вокзале». Это был очень трогательный и философский номер. Я впервые осознал, что клоунада не обязательно должна быть смешной. Она открылась мне с новой, захватывающей и потрясающей стороны.
В тот день я не мог уснуть всю ночь, настолько сильно меня потрясло его выступление. После этого я понял, что хочу заниматься именно театральной клоунадой.

2. Часто ли вы посещаете театры в качестве зрителя? Если да, то какие постановки вам нравятся?

Какой же шахтёр ходит отдыхать в соседнюю шахту? Тем не менее, я люблю ходить в театры. Особенно мне нравятся постановки в БДТ.
«Три толстяка» и «Ромео и Джульетта» — обязательные к просмотру спектакли. Также на малой сцене БДТ есть замечательный спектакль «Фунт мяса». И, конечно, мои постановки занимают первое место в списке.

3. Какой самый запоминающийся момент в вашей актерской карьере?

Я мечтал сыграть одного персонажа из пьесы «Канарейка». Это был человек, который не нашел себя в жизни, и в отличие от других героев, он выходил на сцену с сачком для бабочек в руках. Это была немного одухотворенная роль.
Однажды у артиста, который должен был играть этого персонажа, случились проблемы со здоровьем, и он не смог выйти на сцену. А я уже был в гриме, и рядом со мной лежал сачок. Я решил сам взять судьбу в свои руки и исполнил свою мечту, заменив другого актёра.

4. Есть ли у вас хобби помимо театра?

Все мои увлечения так или иначе связаны с театром. Например, поскольку я играю Карабаса-Барабаса, мне пришлось освоить хлыст. Я научился сбивать им головки цветов и разрывать газеты. Это высший пилотаж!

5. Теряли ли вы веру в себя и как вы её возвращали?

Да, и не раз. У творческих людей это обычная история. Постоянно сомневаешься, перестаешь верить в себя, но это даже нормально. Главное — находить в себе силы бороться.

6. Ходили ли вы в детстве на спектакли?

Нет, не было в моем детстве спектаклей. В нашем маленьком городе не было даже кинотеатра, так что о театрах мы не думали.

7. Кем бы вы стали, если бы не стали клоуном?

Маньяком. Шучу, президентом Молдавии.

8. Не надоедает ли вам вечный оптимизм как на сцене, так и в обычной жизни?

Нет, но я люблю приходить домой и наслаждаться тишиной. В жизни и так хватает фонового шума

9. Как вы думаете, театр может влиять на жизнь людей?

Да, я в этом убежден. Хороший театр — это зеркало современности. Талантливый режиссёр должен задеть струны души, которые меняют мироощущение зрителя.

10. В клоунском искусстве многие персонажи клишированы, это миф или правда?

Если не углубляться, то да. У клоунов со времен комедий Дель Арте есть своя маска. Трофальдина, Арлекин, Коломбина — у каждого свой уникальный акцент и реакция. Как клоун вы должны найти свой определённый образ, который будет соответствует только вам. Он должен стареть вместе с актёром. Лично я всё ещё нахожусь в его поиске. Хочу как хороший артист стать актёром одной роли. Если ты в определённом типаже существуешь органично, то зачем тогда экспериментировать?

15. Ваш девиз по жизни?

«Anima Allegra — Радостная душа».
Эти слова однажды сказал Слава Полунин. Всеобъемлющий термин, который говорит о том, что все, что ты делаешь на сцене, должно делаться с душой. Какого бы персонажа ты ни играл, тебе должны сопереживать.

11. Чувствуете ли вы себя иначе после выступления?

Каким бы больным и уставшим я ни был перед выступлением, сцена все лечит. Сразу после сцены поднимается настроение.

12. С какими трудностями вы сталкиваетесь на сцене?

От мала до велика. Придумать костюм и грим. Поиск природы существования твоего персонажа. Что его волнует? Что он хочет? Найти его боль — это непрерывный процесс, который не происходит за одну секунду.




16. Главная задача актёра?

Отразить зрителя и с иронией рассказать о реальности.

13. На вашей практике встречались необычные зрители?

Однажды на выступление пришёл совсем юный мальчик. Я вышел на сцену, а он начал безудержно смеяться. Стоило мне приблизиться к нему, как он снова заливался смехом.

14. Что делать, если зал не реагирует на шутки?

Тяжело приходится, начинаешь терять веру в себя. Стараешься отдать себя зрителю и трудишься на сцене вдвое усерднее. После первого смеха напряжение сразу спадает, и ты понимаешь, что делаешь всё верно.



17. Какой совет вы бы дали начинающим актерам?

Если вы готовы отдать свою душу на алтарь искусства, то эта профессия вам подходит. Если нет — это не ваше.

Наш путь начался с станции метро «Петроградская», от которой буквально за пять минут мы дошли до входа в театр «Лицедеи».

Мы поднялись на четвертый этаж и почти сразу попали в в гримёрку Юрия Мунтяна. Не смотря на её скромные размеры, от неё веяло уютом, и на наше удивление, там было довольно тихо, хотя буквально за дверью достаточно громко говорили другие актёры и работники театра. В самой комнате было много разных вещей, чего стоит только столик усеянный различными средствами по уходу за кожей и снятию грима. Почти вся гримёрка была украшена различными фотографиями, рисунками и другими мелкими деталями, но больше всего внимание привлекли огромные крылья бабочки, которые являются частью одного из костюмов Юрия.

Дальше мы посетили фойе театра. Атмосфера там царила великолепная. Синие стены были украшены портретами известных актеров клоунады (например, Чарли Чаплина), мебель выполненная в ретро стиле добавляла окружению уютности и теплоты, а разноцветные шторки на окнах добавляли радости и без того хорошему месту.

Следующее место, которое нам показал Юрий, было схоже со смотровой площадкой с видом на сцену. Когда мы вошли, шёл тренировочный дубль. Актёры на сцене отыгрывали свои роли, иногда подсказывая звукорежиссёру в какой момент включать тот или иной фрагмент записи. Фон на сцене — отдельный вид искусства, он был очень яркий и отлично гармонировал с активной и веселой музыкой.

Далее мы оказались в кафе театра. Там было ещё атмофернее, чем в фойе. Сохранялся ретро стиль, но здесь его стало значительно больше. Особенно выделялась небольшая сцена, украшенная настенным ковром. Освещение было весьма необычным: вырезанные на потолке звёзды.

Мастерская куда отвёл Юрий, была относительно просторной комнатой с огромным количеством разного реквизита. В ней мы заметили большое количество зеркал, поставленных вероятно для репетиций. Обычно комната использовалась актёрами для репетиций, но сегодня она была пуста. Особенно классным был черный фон, который добавлял своей атмосферы этому месту.

От экскурсии у нас остались только приятные эмоции, вся эта атмосфера вызывает желание самим попробовать себя в роли актёра клоунады. Оказавшись за кулисами такого театра, начинаешь лучше понимать его работу с точки зрения актёра.

«Клоуны страшные»

Такой миф у нас создали фильмы ужасов, наподобие «Оно» и «Оно 2». В реальной жизни клоуны кому-то действительно могут показаться страшными. Но на представлениях страх уходит: харизмой и взаимодействием с аудиторией актёры погружают нас в атмосферу веселья и сказочного мира.

«Клоуны просто дурачатся на сцене»

Выступления действительно строятся на импровизации. Но при этом, часть представлений имеют философский подтекст: раскрывают общественные проблемы, душевные терзания человека. А побольше про такие спектакли вы можете узнать на странице театра клоунады «Лицедеи»!

«Все клоуны выглядят одинаково»

Базовый грим в виде белого лица, красных губ и кругов на глазах конечно есть у всех, но даже он всегда разный. Цвета и выражение лица отражают определённый тип персонажей, а костюмы далеко не просто штаны с подтяжками: могут быть как и классическими с крыльями бабочки, так и полностью другими.

Вывод

Могу с уверенностью сказать, что все мифы – это пыль и только! Спокойно ходите на представления, ведь спектакли клоунады куда интереснее, смешнее и глубже, чем кажется на первый взгляд!

БЛИЦ-ОПРОС

Лиза Вешнякова

СПЕКТАКЛЬ ОКОНЧЕН