ИСКУССТВЕННЫЙ ДИАЛОГ
Когда общество не принимает тебя, а ты не знаешь как подступиться к нему, искусство становится языком, на котором ты говоришь о своих чувствах.
Для нас творчество — это самовыражение.
А что для вас?
Мы спросили мнение 40 людей в возрасте от 12 до 18 лет.
А что для вас?
Мы спросили мнение 40 людей в возрасте от 12 до 18 лет.
(НЕ)ПОНЯТНОЕ ИСКУССТВО
Автор текста: Ксюша Русанова
Когда общество не принимает тебя, а ты не знаешь как подступиться к нему, искусство становится языком, на котором ты говоришь о своих чувствах. Такую историю рассказывает в интервью художница и тату-мастер Анфиса Орлова.
АНФИСА ОРЛОВА:
«Я ВДОХНОВЛЯЮ САМА СЕБЯ»
«Я ВДОХНОВЛЯЮ САМА СЕБЯ»
Автор текста: Дарья Сокиркина
Расскажи о начале своего пути, какими были первые картины?
Я начала рисовать в раннем детстве. Ребёнком я была достаточно одиноким и очень любила смотреть «Губку Боба". В какой-то момент я стала его срисовывать и с того момента в жизнь стала затягивать меня в рисунок.
Кто был твоим первым учителем?
Мои родители ведут бизнес, и у них была постоянная клиентка, которая оказалась художницей. Можно сказать, всю базу и фундамент заложила она. В художественной школе я училась всего год, который, к тому же выпал на коронавирус, и ничего мне не дал.
Что тебя вдохновляет на творчество?
Через своё творчество я изучаю себя и моё взаимодействие с людьми. С самого детства я чувствую отчуждённость и мне сложно находиться в большом обществе. Я нахожу вдохновение в своём бэк-граунде. Мои картины это отражение всех событий и эмоций, которые я переживаю. Я вдохновляю сама себя.
Что для тебя рисунок?
Каждый человек настолько уникален, мы все проживаем совершенно разные жизненные истории и мне нравится смотреть на искусство, как то, что может помочь людям. Они увидят себя в твоей истории, может быть твоя работа поменяет их жизнь.
В каком жанре ты рисуешь?
Я рисую психоделику, в основном в красных и голубых цветах. Это такие контрастные цвета, очень похожие на мою жизнь. Люблю изображать разные органы, в частности рты, ведь через них мы коммуницируем с миром, а я, как говорила ранее, использую искусство как диалог с обществом. Многих пугают мои картины, но я не вижу в них ничего страшного. Ещё мне нравится рисовать чёрно-белую графику карандашами. А вообще, если нахлынуло вдохновение, я могу начать рисовать чем угодно.
В каждой картине есть ты?
Да, потому что я — моё видение, и даже когда я рисую других людей, призма моего восприятия это я.
Какие эмоции для тебя самые плодотворные?
Пустота, потому что ты остаёшься один на один с собой и кураж, потому что он очень эмоциональный.
Какая твоя любимая галерея в Питере?
Есть такое, я вожу туда всех своих новых друзей. Называется "Свиное рыло". Это бесплатная квартирная галерея, ей владеют анархисты. Там очень хорошие картины, очень правдивые и отражающие время, в котором мы живём. Оно только современное и ироническое, сатирическое.
Я начала рисовать в раннем детстве. Ребёнком я была достаточно одиноким и очень любила смотреть «Губку Боба". В какой-то момент я стала его срисовывать и с того момента в жизнь стала затягивать меня в рисунок.
Кто был твоим первым учителем?
Мои родители ведут бизнес, и у них была постоянная клиентка, которая оказалась художницей. Можно сказать, всю базу и фундамент заложила она. В художественной школе я училась всего год, который, к тому же выпал на коронавирус, и ничего мне не дал.
Что тебя вдохновляет на творчество?
Через своё творчество я изучаю себя и моё взаимодействие с людьми. С самого детства я чувствую отчуждённость и мне сложно находиться в большом обществе. Я нахожу вдохновение в своём бэк-граунде. Мои картины это отражение всех событий и эмоций, которые я переживаю. Я вдохновляю сама себя.
Что для тебя рисунок?
Каждый человек настолько уникален, мы все проживаем совершенно разные жизненные истории и мне нравится смотреть на искусство, как то, что может помочь людям. Они увидят себя в твоей истории, может быть твоя работа поменяет их жизнь.
В каком жанре ты рисуешь?
Я рисую психоделику, в основном в красных и голубых цветах. Это такие контрастные цвета, очень похожие на мою жизнь. Люблю изображать разные органы, в частности рты, ведь через них мы коммуницируем с миром, а я, как говорила ранее, использую искусство как диалог с обществом. Многих пугают мои картины, но я не вижу в них ничего страшного. Ещё мне нравится рисовать чёрно-белую графику карандашами. А вообще, если нахлынуло вдохновение, я могу начать рисовать чем угодно.
В каждой картине есть ты?
Да, потому что я — моё видение, и даже когда я рисую других людей, призма моего восприятия это я.
Какие эмоции для тебя самые плодотворные?
Пустота, потому что ты остаёшься один на один с собой и кураж, потому что он очень эмоциональный.
Какая твоя любимая галерея в Питере?
Есть такое, я вожу туда всех своих новых друзей. Называется "Свиное рыло". Это бесплатная квартирная галерея, ей владеют анархисты. Там очень хорошие картины, очень правдивые и отражающие время, в котором мы живём. Оно только современное и ироническое, сатирическое.
Талант или техника?
Даже если ты будешь работать на технику супер много, ты всё равно не сможешь сделать ничего гениального. Самое важное в рисовании это видение и смелость. Техника это то, что можно приобрести, это не так сложно, а художественному восприятию нельзя научиться.
Нужна ли дисциплина в творчестве?
Мне кажется, в любом деле, если ты хочешь добиться признания, то дисциплина обязательна. У меня она страдает ужасно, и это очень затормаживает. Потому что помимо вдохновения, картина это всё-таки наработанная техника тоже и это занимает много времени.
Чувствуешь давление за выбор своей профессиональной деятельности?
Мне повезло, родители меня очень поддерживают, но я чувствую давление от общества. Страх не реализоваться, закончить где-то на улицах. Всегда, когда занимаешься творчеством, есть риск отсутствия заработка, но я не могу жить без этого и, если буду заниматься чем-то другим, то просто потрачу свою жизнь.
Как проходит твой типичный рабочий день?
Рабочего дня у меня особо нет. Я учусь дистанционно, поэтому всё очень плавающе. Но с появлением тату сферы появилось какое-то расписание, я каждый день делаю эскизы и ответственная за то, чтобы клиенту понравилось. А на счёт картин, бывают периоды, что вообще не рисую, бывает рисую взахлёб, и, в принципе, нет какого-то постоянства.
Почему ты начала заниматься тату? Связано ли это с тем, что на картинах нельзя заработать?
Да, это одна из сторон медали. Но, если честно, на картинах я и не старалась заработать. Картины — это часть меня. Мне странно продавать их за деньги, ставить какую-то цену. Как? С татушками всё по другому. Мне нравится их рисовать для других людей и получать за это деньги, соответственно.
Как ты относишься к творчеству других художников? Покупаешь их картины?
Картины не покупаю, они очень дорогие как в принципе, так и для меня. Хотя желания тоже не появляется. Но я люблю ходить по выставкам, музеям. Недавно ездила в Москву, чисто походить по выставкам. За два дня на 42 выставках была, нон-стопом.
Как ты реагируешь на критику? Вдохновляет или не обращаешь внимания?На критику я реагирую хорошо, особенно на конструктивную. Мне всегда нравится слушать, что люди думают о моих картинах, даже если они говорят в негативном плане, всё-таки моя задача как у художника вызвать какие-то эмоции у людей.
Даже если ты будешь работать на технику супер много, ты всё равно не сможешь сделать ничего гениального. Самое важное в рисовании это видение и смелость. Техника это то, что можно приобрести, это не так сложно, а художественному восприятию нельзя научиться.
Нужна ли дисциплина в творчестве?
Мне кажется, в любом деле, если ты хочешь добиться признания, то дисциплина обязательна. У меня она страдает ужасно, и это очень затормаживает. Потому что помимо вдохновения, картина это всё-таки наработанная техника тоже и это занимает много времени.
Чувствуешь давление за выбор своей профессиональной деятельности?
Мне повезло, родители меня очень поддерживают, но я чувствую давление от общества. Страх не реализоваться, закончить где-то на улицах. Всегда, когда занимаешься творчеством, есть риск отсутствия заработка, но я не могу жить без этого и, если буду заниматься чем-то другим, то просто потрачу свою жизнь.
Как проходит твой типичный рабочий день?
Рабочего дня у меня особо нет. Я учусь дистанционно, поэтому всё очень плавающе. Но с появлением тату сферы появилось какое-то расписание, я каждый день делаю эскизы и ответственная за то, чтобы клиенту понравилось. А на счёт картин, бывают периоды, что вообще не рисую, бывает рисую взахлёб, и, в принципе, нет какого-то постоянства.
Почему ты начала заниматься тату? Связано ли это с тем, что на картинах нельзя заработать?
Да, это одна из сторон медали. Но, если честно, на картинах я и не старалась заработать. Картины — это часть меня. Мне странно продавать их за деньги, ставить какую-то цену. Как? С татушками всё по другому. Мне нравится их рисовать для других людей и получать за это деньги, соответственно.
Как ты относишься к творчеству других художников? Покупаешь их картины?
Картины не покупаю, они очень дорогие как в принципе, так и для меня. Хотя желания тоже не появляется. Но я люблю ходить по выставкам, музеям. Недавно ездила в Москву, чисто походить по выставкам. За два дня на 42 выставках была, нон-стопом.
Как ты реагируешь на критику? Вдохновляет или не обращаешь внимания?На критику я реагирую хорошо, особенно на конструктивную. Мне всегда нравится слушать, что люди думают о моих картинах, даже если они говорят в негативном плане, всё-таки моя задача как у художника вызвать какие-то эмоции у людей.
Дом, в котором…
Пушкинская 10 — это дом андеграундной культуры. Хотите погрузиться в эту атмосферу вместе со мной? Тогда – добро пожаловать домой.
Автор: Александра Догадаева
ВНУТРЕННИЙ ДВОРИК
Заходим в арт-центр «Пушкинская-10». Он находится в трёх минутах ходьбы от метро Маяковская. Стоя у входа видим множество плакатов разных музыкальных групп. Арт центр был открыт в 1989 году и ориентирован на некоммерческое современное искусство. Во дворе центра находится знаменитая, уходящая в небо, вертикальная улица Джона Леннона. На стенах постеры, просвящённые Джону. Спустя время мы идём в корпус "А" покупать билеты, большой плюс для школьников: они бесплатные. "Этому месту в 2021 году было тридцать лет, здесь художники организовали своё сообщество, так как конформейское искусство (направление свободных художников) не было воспринято советским правительством" — говорит Лариса Александровна, администратор арт центра.
СЕКТОР B
Переходим в сектор B. Нам нужно подняться на седьмой этаж на древнем лифте со скрипучими дверцами и аварийным освещением. Честно говоря, страшно ехать на нём в первый раз, но всё проходит успешно. При входе видим стол, на котором лежат маленькие репродукции картин, находящихся в этом музее. Их можно приобрести за символическую цену — 50 рублей. Нам рассказывают подробнее про эти произведения искусства. "Был очень славный график, молодой мальчик, Назим был его псевдоним, у него всегда были очень забавные подписи, рисовал в шуточной форме, всем очень нравилось", — Татьяна Николаевна.
Спустились чуть ниже, четвёртый этаж. Проходим в большой светлый зал, нас встречает заведующий этим этажом, он очень удивлён что нас так много. Естественно, мы подходим к нему и спрашиваем про картины, которые находятся в этом зале. Первое, что мы замечаем – играет современная музыка. Его комментарии нас приятно удивили:
Сколько уже вы тут работаете ?
— 22 года, я — один из основателей этого центра.
Вы художник?
— Главный. Нас осталось совсем чуть-чуть здесь.
Николай Сычев
СЕКТОР D
Мы выходим из здания и направляемся в следующий сектор. На первом этаже нас встречает детский театр со смешным названием «Ерундопель». Поднимаемся выше и наконец посещаем малый зал, показываем билеты и идём смотреть картины.
Расскажите, пожалуйста, про это место
— В этом малом зале всегда выставляется коллекции, которые хранятся с конца шестидесятых-начала семидесятых годов. Тогда ещё были запрещены выставки: по идеологическим понятиям советской власти картины должны быть просты, понятны народу, а ещё лучше с социалистическими наклонностями, потому что там вера в светлое будущее, оптимизм.
В каком стиле находящиеся здесь картины?
— Здесь смешаны все стили, все направления, абсолютно всё. Каждый зритель найдет здесь то, что ему по душе.
Прохорова Любовь Юрьевна
Спускаемся ниже, попадаем в последние место на сегодня. Арт-буфет и музей интерактивного звука. Заходим в тёмное здание, где находятся необычные музыкальные инструменты, на которых нам разрешили сыграть. Пройдя чуть глубже, мы увидели интерактивную доску и двое наушников. Как же это работает? Мы надеваем наушники, передвигаем курсор на красную точку и слышим звук этого места. Когда мы собирались уходить, увидели девушку, которая работает в арт-кафе. Она рассказала нам свою историю:
— Это был далёкий 2014 я тогда очень любила книгу «Дом в котором». Это место у меня ассоциировалось именно с этой книгой, поэтому я устроилась в это кафе.
«Я сюда ещё бы вернулась!» — лучший комментарий, который можно получить после посещения музея. Действительно, место нас приятно удивило. Хотим поблагодарить администрацию и сотрудников за отзывчивость и необычную экскурсию!
Заходим в арт-центр «Пушкинская-10». Он находится в трёх минутах ходьбы от метро Маяковская. Стоя у входа видим множество плакатов разных музыкальных групп. Арт центр был открыт в 1989 году и ориентирован на некоммерческое современное искусство. Во дворе центра находится знаменитая, уходящая в небо, вертикальная улица Джона Леннона. На стенах постеры, просвящённые Джону. Спустя время мы идём в корпус "А" покупать билеты, большой плюс для школьников: они бесплатные. "Этому месту в 2021 году было тридцать лет, здесь художники организовали своё сообщество, так как конформейское искусство (направление свободных художников) не было воспринято советским правительством" — говорит Лариса Александровна, администратор арт центра.
СЕКТОР B
Переходим в сектор B. Нам нужно подняться на седьмой этаж на древнем лифте со скрипучими дверцами и аварийным освещением. Честно говоря, страшно ехать на нём в первый раз, но всё проходит успешно. При входе видим стол, на котором лежат маленькие репродукции картин, находящихся в этом музее. Их можно приобрести за символическую цену — 50 рублей. Нам рассказывают подробнее про эти произведения искусства. "Был очень славный график, молодой мальчик, Назим был его псевдоним, у него всегда были очень забавные подписи, рисовал в шуточной форме, всем очень нравилось", — Татьяна Николаевна.
Спустились чуть ниже, четвёртый этаж. Проходим в большой светлый зал, нас встречает заведующий этим этажом, он очень удивлён что нас так много. Естественно, мы подходим к нему и спрашиваем про картины, которые находятся в этом зале. Первое, что мы замечаем – играет современная музыка. Его комментарии нас приятно удивили:
Сколько уже вы тут работаете ?
— 22 года, я — один из основателей этого центра.
Вы художник?
— Главный. Нас осталось совсем чуть-чуть здесь.
Николай Сычев
СЕКТОР D
Мы выходим из здания и направляемся в следующий сектор. На первом этаже нас встречает детский театр со смешным названием «Ерундопель». Поднимаемся выше и наконец посещаем малый зал, показываем билеты и идём смотреть картины.
Расскажите, пожалуйста, про это место
— В этом малом зале всегда выставляется коллекции, которые хранятся с конца шестидесятых-начала семидесятых годов. Тогда ещё были запрещены выставки: по идеологическим понятиям советской власти картины должны быть просты, понятны народу, а ещё лучше с социалистическими наклонностями, потому что там вера в светлое будущее, оптимизм.
В каком стиле находящиеся здесь картины?
— Здесь смешаны все стили, все направления, абсолютно всё. Каждый зритель найдет здесь то, что ему по душе.
Прохорова Любовь Юрьевна
Спускаемся ниже, попадаем в последние место на сегодня. Арт-буфет и музей интерактивного звука. Заходим в тёмное здание, где находятся необычные музыкальные инструменты, на которых нам разрешили сыграть. Пройдя чуть глубже, мы увидели интерактивную доску и двое наушников. Как же это работает? Мы надеваем наушники, передвигаем курсор на красную точку и слышим звук этого места. Когда мы собирались уходить, увидели девушку, которая работает в арт-кафе. Она рассказала нам свою историю:
— Это был далёкий 2014 я тогда очень любила книгу «Дом в котором». Это место у меня ассоциировалось именно с этой книгой, поэтому я устроилась в это кафе.
«Я сюда ещё бы вернулась!» — лучший комментарий, который можно получить после посещения музея. Действительно, место нас приятно удивило. Хотим поблагодарить администрацию и сотрудников за отзывчивость и необычную экскурсию!
Фотограф: Ксения Русанова
Без названия
Американский фильм режиссёра Джонатана Паркера стал самым успешным в его карьере, произвёл настоящий фурор в мире современного искусства.
Как найти себя? Как донести свою мысль через искусство до скептичного зрителя?
Ответ на эти вопросы вы найдёте в фильме «Без названия».
Как найти себя? Как донести свою мысль через искусство до скептичного зрителя?
Ответ на эти вопросы вы найдёте в фильме «Без названия».
The best ideas come as jokes. Make your thinking as funny as possible.
Автор текста: Софья Сапрунова
Главные герои переживают сложный бой со своими чувствами, идеями и восприятием своего творчества. Эксцентричный композитор Адриан Джакобс, чьи произведения считаются очень шумными и экспрессивными, не может найти нужную аудиторию, которая поймёт его и будет слушать произведения правильно, вникая и чувствуя весь смысл. Мэделин Грей- заведует галереей, где недавние выставки с животными и кухонной утварью произвели полнейший фурор на посетителей. Их отношения подвергаются испытаниям, ведь у них совершенно разные взгляды на мир. Она мыслит здраво и смотрит в будущее, хочет зарабатывать на искусстве и продвигать бизнес. Адриан, как истинный творец, не собирается продавать своё творчество тому, кто не умеет слушать и видеть, что он пытается донести. Этот конфликт разжигает страсть дискуссий и размышлений, заставляет зрителя погрузиться в мир созданный режиссёром.
«Без названия» — это комедия, а если быть точнее, то пародия на мир современного искусства. Можно сказать, что с самоиронией, так как режиссёр и сам музыкант и коллекционер искусства.
Режиссёр поднимает в фильме один важный вопрос: современное искусство — такая спорная и горячо обсуждаемая тема в наше время — нужно ли оно? В самой комедии присутствуют философские рассуждения на эту тему, герои то высмеивают друг друга, то пытаются понять.
Фильм не очень популярен, незаслуженно раскритикован. Средняя оценка 6,4/10. Наверное, потому что, как и современное искусство — «не для всех». Но если вам интересен вопрос, который задаёт режиссёр, то фильм «Без названия» точно вас зацепит.
«Без названия» — это комедия, а если быть точнее, то пародия на мир современного искусства. Можно сказать, что с самоиронией, так как режиссёр и сам музыкант и коллекционер искусства.
Режиссёр поднимает в фильме один важный вопрос: современное искусство — такая спорная и горячо обсуждаемая тема в наше время — нужно ли оно? В самой комедии присутствуют философские рассуждения на эту тему, герои то высмеивают друг друга, то пытаются понять.
Фильм не очень популярен, незаслуженно раскритикован. Средняя оценка 6,4/10. Наверное, потому что, как и современное искусство — «не для всех». Но если вам интересен вопрос, который задаёт режиссёр, то фильм «Без названия» точно вас зацепит.
Кто я?..
Арт-видео с художницей Анфисой Орловой
Автор видео: Никита Барабанов
Автор видео и монтажа: Никита Барабанов
Творили:
- Саша Догадаеважурналист
- Никита Барабановоператор, монтажёр
- Ксения Русановафотограф
- София Сапруноважурналист, дизайнер
- Дарья Сокиркинашеф-редактор, верстальщик
- Анастасия Исаковакуратор команды
- София Орловакуратор команды
