БОЛЬШИЕ
АМБИЦИИ
МАЛЕНЬКИЙ
ДАНЯ
Наш лонгрид — это комната Дани Мороза, она отображает его мышление. Он — это неординарные идеи, экстравагантные образы и шокирующие перформансы. С помощью нашего лонгрида вы погрузитесь в его мир.
Начните своё путешествие по комнате Дани:
Яркие, подсвеченные объекты — это интерактивные элементы, кликните на них.
Яркие, подсвеченные объекты — это интерактивные элементы, кликните на них.
Закончив всё, мы решили пойти в мастерскую-гараж Дани Мороз, где он рисует свои картины и придумывает новые перформансы. Даня шёл впереди нас, неся колонку. Он включил музыку в жанре техно. Под эту музыку мы дошли до гаража. Его гараж стоял в длинном ряду серых, старых гаражей. В гараже было очень холодно, так как сейчас зима, а гараж не отапливается. Даня рассказал, что он иногда рисует по шесть часов в такой обстановке. Раньше гараж принадлежал родителям Дани, а сейчас они отдали мастерскую ему. В гараже хранилось множество вещей, удочек, инструментов, холстов и красок. В помещение сохли его картины маслом. Мы снимали документальное кино. В нём Даня проводил нам мастер-класс, как правильно выпускать свои чувства. Он рассказал: «нет абсолютно никаких рамок, главное погрузится в свои чувства и рисовать».
Это был очень интересный и необычный опыт для меня. Раньше я не занималась такого рода деятельностью. Как сказал Даня, можно не бить стену от злости, а вылить все переживания на холст. Я бы хотела так рефлексировать, это очень успокаивает.
Майя, 14
Наша команда осталась под впечатлением после поездки. Когда мы вышли, мы поблагодарили Даню Мороз.
Даня попрощался с нами и ушёл в свою квартиру — в свой внутренний мир.
Как узнать внутренний мир художника? Попасть в его комнату. То как человек организует своё личное пространство очень много о нём говорит. В этом тексте вы сможете узнать о внутреннем мире Дани Мороз — о его комнате, а также побываете в его мастерской.
Комната с характером
Десятого ноября мы с командой приехали в квартиру к Даниилу Морозу — перформеру, художнику и digital-creator.
Собравшись у метро, мы поехали на трамвае. Дорога была не очень долгой. Когда мы подошли к жёлтому двенадцатиэтажному дому, позвонили в домофон и зашли в парадную. Нас встретил советский ковёр прямо у лестницы к лифту. Поднявшись на этаж, мы увидели Даню, который встречал нас у двери в квартиру. Зайдя в помещение, увидели квартиру, выполненную в тёплых тонах. К нам навстречу пришла его бабушка, мы с ней поздоровались. Потом Даня отвёл нас в свою комнату. Сама комната была маленькая, наполненная яркими оттенками, разными гирляндами и его картинами маслом. Она сразу выделялась на фоне остальных, на ней были прикреплены фотографии и картины.
Собравшись у метро, мы поехали на трамвае. Дорога была не очень долгой. Когда мы подошли к жёлтому двенадцатиэтажному дому, позвонили в домофон и зашли в парадную. Нас встретил советский ковёр прямо у лестницы к лифту. Поднявшись на этаж, мы увидели Даню, который встречал нас у двери в квартиру. Зайдя в помещение, увидели квартиру, выполненную в тёплых тонах. К нам навстречу пришла его бабушка, мы с ней поздоровались. Потом Даня отвёл нас в свою комнату. Сама комната была маленькая, наполненная яркими оттенками, разными гирляндами и его картинами маслом. Она сразу выделялась на фоне остальных, на ней были прикреплены фотографии и картины.
Зайдя в помещение, можно увидеть плед на его кровати. На пледе были разноцветные клетки: розовые, оранжевые, коричневые и зелёные. Свет исходил из окна, красной люстры, жёлтой вывески с его фамилией «moroz» и лава-лампы. Далее мы сразу приступили к работе. Кто-то брал интервью, кто-то делал фотографии, а кто-то снимал документальное кино.
Мне очень понравилась комната Дани. Она маленькая и передаёт его характер. Мне очень понравился большой белый холст с множеством разноцветных надписей. Он рассказал, что делал его с друзьями. А ещё мне запомнились часы со знаменитой картины Сальвадора Дали.
Леся, 15
Мне очень понравилась комната Дани. Она маленькая и передаёт его характер. Мне очень понравился большой белый холст с множеством разноцветных надписей. Он рассказал, что делал его с друзьями. А ещё мне запомнились часы со знаменитой картины Сальвадора Дали.
Леся, 15
Автор: Амалия Степаненко
Мы находимся в мастерской-гараже Даниила Мороза. Он проводит для нас мастер-класс, потому как выражать свои чувства на холсте, и это становится началом завораживающего творческого процесса. Мы берём в руки кисти и подготавливаем холст, а на фоне играет энергичный рейв. Погружаясь в свои эмоции, мы начинаем выплёскивать их на поверхность, создавая уникальные образы, отражающие наш внутренний мир. Яркие цвета и смелые мазки становятся языком, с помощью которого мы проявляем радость, грусть, надежду и страхи.
Параллельно с этим Даня делится своими жизненными историями, погружая нас в свои мысли и переживания. Его слова наполняют процесс дополнительным смыслом и глубиной. Каждый наш штрих — это шаг к пониманию себя, а каждый завершённый холст — это история, которую стоит рассказать. Мы создаём не просто картины, а целые миры, пронизанные эмоциями и личными откровениями. Наши картины мы забрали с собой на память. Это стало для нас примером того, как можно выражать свои чувства.
Параллельно с этим Даня делится своими жизненными историями, погружая нас в свои мысли и переживания. Его слова наполняют процесс дополнительным смыслом и глубиной. Каждый наш штрих — это шаг к пониманию себя, а каждый завершённый холст — это история, которую стоит рассказать. Мы создаём не просто картины, а целые миры, пронизанные эмоциями и личными откровениями. Наши картины мы забрали с собой на память. Это стало для нас примером того, как можно выражать свои чувства.
КИСТЬ КАК ОРУЖИЕ
Выплёскивать эмоции, не причиняя вреда окружающим? Возможно ли это? А возможно ли создать необыкновенное — просто?
Автор: Леся Борисик
Он хаос, заключённый в рамки гениальности.
Он смесь взрывной энергии и непредсказуемого творчества.
Он тот, кто переворачивает мир с ног на голову и не боится быть собой.
Знакомьтесь, Даниил Мороз, человек, чьи идеи рождаются в хаосе, а воплощаются в шедеврах.
Он смесь взрывной энергии и непредсказуемого творчества.
Он тот, кто переворачивает мир с ног на голову и не боится быть собой.
Знакомьтесь, Даниил Мороз, человек, чьи идеи рождаются в хаосе, а воплощаются в шедеврах.
Творчество на грани:
Перформансы Даниила Мороза и его подход к самовыражению
Перформансы Даниила Мороза и его подход к самовыражению
Во мне всегда была творческая жилка. И к своей деятельности я шёл скачками, у меня обширный спектр возможностей, которые я в себе развиваю. Но если говорить про профессию — режиссёр документального фильма — то в этом мне очень помогла студия YOUMEDIA.
Я точно ответить не смогу, скорее меня вдохновляют жизненные ситуации, потому что у меня происходит много непонятных, неприятных ситуаций. Я очень эмоциональная личность, поэтому у меня их очень много на дню может быть. Отсюда я и черпаю вдохновение. Иногда меня может вдохновить просто пакет, который летит по улице.
Безусловно, если бы мне не нравилось я бы все свои картины выкинул бы, если бы не было того, что я делал раньше, не получилось бы того, что я делаю сейчас. Я не стыжусь своего творчества и полностью его принимаю.
Веру в себя в последнее время я не теряю. Но был в моей жизни переломный момент. В пятнадцать лет я считал, что мы живём в такое хорошее время, когда никого не бьют, и ты можешь быть собой. Мне пришла в голову эта мысль, и буквально через несколько дней меня избили. Я раздавал листовки на Невском, ко мне подошли три дагестанца и начали докапываться. Я объяснил, что на рабочем месте не общаюсь, но они меня не поняли. В итоге я лежал в больнице с травмами и сотрясением мозга. Тогда я провёл небольшое исследование, нашёл информацию обо всех троих и пошёл в полицию. Но полицейские решили, что не будут заниматься этим делом, и уже пять-шесть лет оно лежит не начатое. После этого я понял, что нельзя рассчитывать на какую-то помощь. Поэтому я достаточно самостоятельная личность. Мне нравится, что я один или с очень локальной командой добиваюсь каких-то целей. При этом мне очень трудно подпускать к себе людей, которые могли бы мне помочь, потому что потом за это что-то попросят либо сделают это плохо.
Мне кажется, что для творческой личности это один из способов самого хорошего вдохновения, недавно я очень сильно поссорился с мамой, и под эмоциями я написала одну из интересных абстракций. Мне кажется, что какие-то плохие ситуации я всегда делаю в творчестве, когда что-то болезненное происходит, как избиение, когда я в больницу попал, тоже даёт мне на самом деле очень много вдохновения. И жизненного опыта в первую очередь, а уже затем вдохновение для каких-то интересных арт-вещей, так сказать.
У меня есть мой любимый и самый неудачный для меня, как для личности, перформанс. С родственниками у меня довольно непростые отношения. Они очень много говорили обо мне за спиной, а меня это очень сильно бесило. И я решил написать на своей ноге не очень приличную надпись, сфотографироваться с этим и написать огромный пост про то, что мне всё это надоело. После такого меня сразу исключили из всех списков на дни рождения, сказали, что меня не хотят знать и прекратили со мной общение. Но мне кажется, что это был идеальный опыт, и я планирую включить эту ситуацию в свой будущий игровой фильм.
Да нет, такого не было. Наоборот, если кто-то этого стыдится, то это в мою копилочку, так сказать. Значит, так нужно. Мне кажется это больше аудиторию охватывает.
Мне кажется, была яркая личность, с рождения, в младших классах или в школе было такое, это были учителя в моей старой школе. У нас тогда были конфликты, они удаляли меня из друзей, добавляли в черный список, непонятно зачем, кричали на меня при всех. Мне пришлось просто уйти в другую школу, потому что вместо того, чтобы приходить учиться, я слушал критику по поводу своего контента или моей одежды. Хотя я тогда одевался, честно говоря, просто ужасно. Не было каких-то интересных вещей. Из-за того, что учителя отвернулись, и одноклассники поняли, что, можно меня хейтить, и это открылось уже следующее, измерение хейта в мою сторону. Поэтому думаю, что только они. А из друзей кто отвернулся, ну, я не знаю, как они сейчас. Когда захожу на их аккаунт, мне, честно говоря, печально как их жизнь сложилась, поэтому не будем о них.
Да, безусловно, было такое, потому что родители сами по себе не прям дико творческие. Они чего-то могли не понимать, но в целом, моего увлечения, например рисовать они не отрицали. Просто, может быть, какую-то конкретную картину они могли посчитать слишком странной. Но в целом увлечениями они не запрещали заниматься. Основной пик их негодование был, когда я вёл соцсети, и они не понимали, для чего это делать. Сейчас всё нормально. Во-первых, они отписаны от меня. Для блага их психики. Но, кстати, недавно они подписались на мой Телеграм-канал, что меня очень удивило. Даже иногда комментируют и защищают меня от хейтеров. Просто это был подростковый возраст, мне кажется, все в подростковом возрасте немного конфликтуют с родителями. Но потом, когда мы вырастаем, нам становится проще общаться с родителями.
Честно, пока что никак. Я его толком не монетизирую. Этим занимается мой продюсер. Что касается других моих каких-то деятельностей, я же фотограф-видеограф, у меня иногда есть денюжка с монтажа, с чего-то еще. Вот, у меня заказали картину недавно на большом формате.
Без старого творчества не было бы нового творчества. Раньше оно было, основанное на моих внутренних переживаниях, которые выливались в очень эксцентричное, яркое поведение, а сейчас оно стало более осознанным. Сейчас меня устраивает моё творчество и то, чем я занимаюсь. Если бы ты спросил меня об этом два года назад, я бы ответил тоже самое. Сравнивать его с моим прошлым творчеством, не могу, потому что я меняюсь, что-то новое у себя в голове нахожу. Но единственное, все думают, что я стал дико взрослым в последнее время, но взрослым я был давно, еще лет с 15−16, просто была другая форма подачи своего творчества. Раньше я получал много внимания в свой адрес из-за своей само-презентации. Сейчас я получаю меньше, но зато от более осознанных людей. А раньше я, получал либо от сверстников, либо от подписчиков в социальных сетях.
У меня давно была мысль создать свои футболки, ещё с 2020 года.
Первая, созданная мной футболка была акция «Ямы – Морковка», тогда её никто не купил, но я первый раз попробовал, создать свою футболку: купил футболку на маркетплейсе, потом сделал принт, но это дорого вышло, даже по тем временам. Через 3 года я понял, что просто картину скорее никто не купит, потому это никому не интересно. Мне показалось что людям нравится носить на себе такие творческие проекты и выделяться за счёт этого. Сначала я оптом купил футболки, изначально я вложился в это около 20 тысяч рублей. Далее я создал макеты, чтобы мне сделали правильный мерч, затем я сам создал сайт. Соответственно снял рекламу, где у меня участвовало очень много людей, и ушло на это много сил, потому что нужно было уже доделать все футболки которые у меня есть в наличии, и выделить день для съемок. Для продвижения был снят только один reels, и два-три видео в TikTok. Остальное как-то автономно работает из-за того, что у меня указана ссылка в социальных сетях и, если кто-то захочет может зайти и купить.
Первая, созданная мной футболка была акция «Ямы – Морковка», тогда её никто не купил, но я первый раз попробовал, создать свою футболку: купил футболку на маркетплейсе, потом сделал принт, но это дорого вышло, даже по тем временам. Через 3 года я понял, что просто картину скорее никто не купит, потому это никому не интересно. Мне показалось что людям нравится носить на себе такие творческие проекты и выделяться за счёт этого. Сначала я оптом купил футболки, изначально я вложился в это около 20 тысяч рублей. Далее я создал макеты, чтобы мне сделали правильный мерч, затем я сам создал сайт. Соответственно снял рекламу, где у меня участвовало очень много людей, и ушло на это много сил, потому что нужно было уже доделать все футболки которые у меня есть в наличии, и выделить день для съемок. Для продвижения был снят только один reels, и два-три видео в TikTok. Остальное как-то автономно работает из-за того, что у меня указана ссылка в социальных сетях и, если кто-то захочет может зайти и купить.
Я не знаю, мне кажется, даже мои картины, которые я писал, они очень в разной стилистике выполнены. Сочетаются мои работы только тем, что их написал я. У них разная тематика, но в основном, у них есть общая тема, какая-то социальная. В перформансах тоже социальная, а вот в картинах я пока ответить не могу, потому что с картинами меня пока что очень колеблет то от одной, то от абстракционизма, то от какого-то реализма. То есть я не могу понять конкретно, что я хочу, в разные дни по-разному.
МАЙЯ:
Любить или быть любимым?
mOROZ
Любить.
МАЙЯ:
Вдохновлять или вдохновляться?
mOROZ:
Вдохновлять
МАЙЯ:
Работать в кадре или за кадром?
mOROZ:
За кадром
МАЙЯ:
Живопись или кино?
mOROZ:
Художественное кино
МАЙЯ:
ЧБ или цвет?
mOROZ:
Цвет
МАЙЯ:
Масло или акрил?
mOROZ:
Масло
МАЙЯ:
Мыльница или плёнка?
mOROZ:
Плёнка
МАЙЯ:
Canon или Sony?
mOROZ:
Sony
МАЙЯ:
Чехол или футболка?
mOROZ:
Чехол
МАЙЯ:
Просто морковка или салат с морковкой?
mOROZ:
Просто морковка
МАЙЯ:
Шум города или звуки природы?
mOROZ:
Звуки природы
МАЙЯ:
Картина «шум» или картина «РЫБКИ»?
mOROZ:
Картина «РЫБКИ»
МАЙЯ:
Современные выставки или музеи?
mOROZ:
Современные выставки
МАЙЯ:
IPHONE 8 или IPHONE 13PRO?
mOROZ:
IPHONE 13PRO
МАЙЯ:
Мама или искусство?
mOROZ:
Мама в искусстве
Перформанс
Одним из столпов творчества Дани, стали шоу «живых эмоций». Этот сегмент искусства имеет всестороннюю направленность. К примеру, один из последних проектов представляет собой фрагмент панельного дома, перенесённого на небольшой куб. Этот арт-объект призван напомнить, насколько дом, где вы выросли, влияет на то, как мы ведём себя в обществе.
Если рассматривать его перформансы в целом, то можно понять две основные направленности: поднятие общественно важных тем либо нераскрытых, либо мало освещённых в общественных медиа и призыв к раскрытию себя, раскрепощению своей мысли и не боязни демонстрировать личность.
Одежда
Встречают по одёжке… Внешний вид Дани — это отдельный вид визуального экстаза. То, как выглядит человек, первым делом впитывается и раскручивается в голове. Оттого тело и то, что его покрывает, становиться идеальным холстом для различного рода социальных посылов. Но обо всём по порядку. Образы Даниила можно разделить на три основных направления: — Необычно-повседневный, который исходит не столько из желания добавить своей персоне красок, сколько в принципе из яркого гардероба и необычного чувства вкуса. — Сдержанный, ставящий как цель стать фоном, но не главой композиции. Основой такого стиля являются деловые элементы и серые, матовые, неброские цвета. — Арт-объект, самим видом которого поднимается та или иная тема. Нередко сам по себе, образ становится источником и основой всего перформанса. В своём многообразии это обличие безгранично: плакат на всё тело с призывающим лозунгом, наряд с обнажённым покрытым красками торсом, вульгарный костюм, прикрываемый лишь букетом роз, — всё это лишь часть огромной коллекции его воплощений, продемонстрированных в социальных сетях.
Фильмы
Даниил является не только яркой и эпатажной личностью, но и сильнейшим режиссёром и автором кинолент. Главный же его жанр — документальное кино. Выбор тем для него весьма прост: что ему нравится или беспокоит о том и снимает. Например, в его работе «Шум», рассматривается игнорируемая большинством тема забитости человеческого разума различным информационным шумом. Становится ясно, насколько всесторонний подход к выбору тем и их исполнению представлен в его работах.
Картины
Этот формат прогремел в его карьере совсем недавно, но уже стал для него одним из ключевых. Как говорит сам автор, рисунок выступает для него в качестве способа «безопасно» выплеснуть накопившиеся эмоции. К слову, это одна из немногих направленностей в его репертуаре, которую он успешно монетизирует, находя заказчиков и выполняя для них персональные заказы. Жанр особенно полюбившийся и закрепившийся в его творчестве — абстракция. Каждый человек состоит из разных направлений, что и делает из нас настоящих личностей.
Одним из столпов творчества Дани, стали шоу «живых эмоций». Этот сегмент искусства имеет всестороннюю направленность. К примеру, один из последних проектов представляет собой фрагмент панельного дома, перенесённого на небольшой куб. Этот арт-объект призван напомнить, насколько дом, где вы выросли, влияет на то, как мы ведём себя в обществе.
Если рассматривать его перформансы в целом, то можно понять две основные направленности: поднятие общественно важных тем либо нераскрытых, либо мало освещённых в общественных медиа и призыв к раскрытию себя, раскрепощению своей мысли и не боязни демонстрировать личность.
Одежда
Встречают по одёжке… Внешний вид Дани — это отдельный вид визуального экстаза. То, как выглядит человек, первым делом впитывается и раскручивается в голове. Оттого тело и то, что его покрывает, становиться идеальным холстом для различного рода социальных посылов. Но обо всём по порядку. Образы Даниила можно разделить на три основных направления: — Необычно-повседневный, который исходит не столько из желания добавить своей персоне красок, сколько в принципе из яркого гардероба и необычного чувства вкуса. — Сдержанный, ставящий как цель стать фоном, но не главой композиции. Основой такого стиля являются деловые элементы и серые, матовые, неброские цвета. — Арт-объект, самим видом которого поднимается та или иная тема. Нередко сам по себе, образ становится источником и основой всего перформанса. В своём многообразии это обличие безгранично: плакат на всё тело с призывающим лозунгом, наряд с обнажённым покрытым красками торсом, вульгарный костюм, прикрываемый лишь букетом роз, — всё это лишь часть огромной коллекции его воплощений, продемонстрированных в социальных сетях.
Фильмы
Даниил является не только яркой и эпатажной личностью, но и сильнейшим режиссёром и автором кинолент. Главный же его жанр — документальное кино. Выбор тем для него весьма прост: что ему нравится или беспокоит о том и снимает. Например, в его работе «Шум», рассматривается игнорируемая большинством тема забитости человеческого разума различным информационным шумом. Становится ясно, насколько всесторонний подход к выбору тем и их исполнению представлен в его работах.
Картины
Этот формат прогремел в его карьере совсем недавно, но уже стал для него одним из ключевых. Как говорит сам автор, рисунок выступает для него в качестве способа «безопасно» выплеснуть накопившиеся эмоции. К слову, это одна из немногих направленностей в его репертуаре, которую он успешно монетизирует, находя заказчиков и выполняя для них персональные заказы. Жанр особенно полюбившийся и закрепившийся в его творчестве — абстракция. Каждый человек состоит из разных направлений, что и делает из нас настоящих личностей.
ЭПАТАЖ=ЖИЗНЬ
Никита Рублев
В этом тексте мы решили обозревать Даниила Мороз не как личность, а как общественный резонанс. Мы попробовали раскрыть его как искусство, которое он создаёт.
КОМАНДА
- Майя ПанковаЖурналист
- Амалия СтепаненкоШеф-редактор, корректор, журналист
- ЛисаХудожник, фотограф
- Никита РублевВерстальщик, журналист
- Соня ЧугунинаМонтажёр, оператор, режиссёр
- Леся БорисикЖурналсит, фотограф
- Лиза ЧижевскаяКуратор
- Софья БалабинаКуратор
