Музыка вне времени
Мы подготовили проект, который перевернёт представление людей о музыке. Мы смогли посмотреть на эту тему под самыми разными углами.
Полина Климова
Назад в прошлое
Oxxxymiron, Скриптонит, кис-кис — вот нынешние кумиры современной молодёжи, но кто же нравился нашим прабабушкам и прадедушкам?
Обычно подростки абсолютно не интересуются тем, какую музыку слушали раньше, потому что считают это нудным и скучным. По музеям и выставкам они тем более не ходят. Так как же разогреть интерес подростков к искусству из прошлого? В этом нам поможет музей-квартира Николая Андреевича Римского-Корсакова. Музей был открыт в декабре 1971 года, в последней Петербургской квартире композитора, здесь он прожил последние пятнадцать лет своей невероятно творческой и интересной жизни. Помимо основной выставки, музей радует регулярными дополнительными.
Сколько стоит музыка?
В наше время погрузиться в прошлое музыки и величайшего композитора стоит всего 100—200 рублей, в зависимости от льгот, которые используются. За эти деньги вы получаете не только доступ ко всем залам и экспонатам, но и бесплатную экскурсию.
Выставка и экспонаты
Музей находится в квартире и состоит из нескольких комнат, в которых (как сказала одна из работниц) все вещи остались на тех местах, на которых их оставил композитор. Войдя в музей нам представляется огромная гостиная, в которой собирались композиторы, артисты и музыканты. Стены этой комнаты слышали авторские исполнения Глазунова, Рахманинова и Стравинского. Особенно оживлёнными были «шаляпинские» вечера, на которых собиралось около ста человек. Поистине бесценной вещью этой комнаты является рояль фирмы Backer, приобретённый хозяином в 1902 году.
Далее нас ждёт кабинет Николая Андреевича, в котором он проводил бо́льшую часть своего времени. Его день начинался в девять утра. Писал он всегда за столом без рояля, потому что обладал исключительным слухом. В двенадцать часов композитор вставал, наводил образцовый порядок, шёл завтракать и уезжал в Консерваторию. После обеда он вновь возвращался в кабинет, переписывал утренние наброски на черновики и так до поздней ночи. Все вещи так и остались нетронутыми после 1908 года, когда Николай Андреевич скончался от инфаркта, узнав, что его оперу «Золотой петушок» запретили к постановке.
Ну и самой интересной комнатой является зал с интерактивными инсталляциями. Вы сможете поиграть на органе, послушать музыку Николая Андреевича Римского-Корсакова в наушниках и услышать, как звучат самые разные инструменты. Это раскрывает творчество Н. А. Римского-Корсакова и его особенность музыкального восприятия. Вживую очень интересно погружаться в жизнь композитора через отдельные этапы его творчества. Когда я услышала воскресную увертюру «Светлый праздник», у меня возникло ощущение, будто я нахожусь в 1803 году и слушаю её в реальном времени, находясь на концерте.
История любви
Мне удалось поговорить с прекрасным и заинтересованным администратором Алёной, которая рассказала мне про свою историю.
На кого вы учились? У вас есть музыкальное образование?
У меня есть музыкальное образование, я училась на артиста, концертмейстера и педагога. В какой-то момент я от этого устала и решила изменить сферу деятельности. От образа пианистки я ушла к образу маркетолога.
Почему решили работать именно в этом месте?
Мне всё это очень близко, я устала от работы пианисткой, поэтому решила найти что-то очень близкое к искусству. Мне очень нравится здесь работать, как только я начинаю осознавать, что здесь жил великий композитор, в этих стенах звучала музыка таких людей, как Шаляпин, мне сразу становится тепло на душе, будто я нахожусь в нужном месте.
История любви случилась не только у Алёны, но и у меня. Я в восторге не только от творчества, но и от жизни Николая Андреевича. Сама квартира приводит в эстетическое удовольствие людей, которые занимаются не только музыкой, но и любым другим творчеством. Старинные люстры, фортепиано, ноты, книги — всё это покупал, использовал и создавал такой великий человек, с таким же идеальным вкусом, как и его талант.
Я советую всем творческим и заинтересованным подросткам посетить этот музей. Вы не только преисполнитесь в биографии Римского-Корсакова, но и интересно проведёте время. Как сказала Алёна «Это место, где тепло». Надеюсь тепло будет всем, кто окунётся в жизнь этого прекрасного и талантливого человека.
Сколько стоит музыка?
В наше время погрузиться в прошлое музыки и величайшего композитора стоит всего 100—200 рублей, в зависимости от льгот, которые используются. За эти деньги вы получаете не только доступ ко всем залам и экспонатам, но и бесплатную экскурсию.
Выставка и экспонаты
Музей находится в квартире и состоит из нескольких комнат, в которых (как сказала одна из работниц) все вещи остались на тех местах, на которых их оставил композитор. Войдя в музей нам представляется огромная гостиная, в которой собирались композиторы, артисты и музыканты. Стены этой комнаты слышали авторские исполнения Глазунова, Рахманинова и Стравинского. Особенно оживлёнными были «шаляпинские» вечера, на которых собиралось около ста человек. Поистине бесценной вещью этой комнаты является рояль фирмы Backer, приобретённый хозяином в 1902 году.
Далее нас ждёт кабинет Николая Андреевича, в котором он проводил бо́льшую часть своего времени. Его день начинался в девять утра. Писал он всегда за столом без рояля, потому что обладал исключительным слухом. В двенадцать часов композитор вставал, наводил образцовый порядок, шёл завтракать и уезжал в Консерваторию. После обеда он вновь возвращался в кабинет, переписывал утренние наброски на черновики и так до поздней ночи. Все вещи так и остались нетронутыми после 1908 года, когда Николай Андреевич скончался от инфаркта, узнав, что его оперу «Золотой петушок» запретили к постановке.
Ну и самой интересной комнатой является зал с интерактивными инсталляциями. Вы сможете поиграть на органе, послушать музыку Николая Андреевича Римского-Корсакова в наушниках и услышать, как звучат самые разные инструменты. Это раскрывает творчество Н. А. Римского-Корсакова и его особенность музыкального восприятия. Вживую очень интересно погружаться в жизнь композитора через отдельные этапы его творчества. Когда я услышала воскресную увертюру «Светлый праздник», у меня возникло ощущение, будто я нахожусь в 1803 году и слушаю её в реальном времени, находясь на концерте.
История любви
Мне удалось поговорить с прекрасным и заинтересованным администратором Алёной, которая рассказала мне про свою историю.
На кого вы учились? У вас есть музыкальное образование?
У меня есть музыкальное образование, я училась на артиста, концертмейстера и педагога. В какой-то момент я от этого устала и решила изменить сферу деятельности. От образа пианистки я ушла к образу маркетолога.
Почему решили работать именно в этом месте?
Мне всё это очень близко, я устала от работы пианисткой, поэтому решила найти что-то очень близкое к искусству. Мне очень нравится здесь работать, как только я начинаю осознавать, что здесь жил великий композитор, в этих стенах звучала музыка таких людей, как Шаляпин, мне сразу становится тепло на душе, будто я нахожусь в нужном месте.
История любви случилась не только у Алёны, но и у меня. Я в восторге не только от творчества, но и от жизни Николая Андреевича. Сама квартира приводит в эстетическое удовольствие людей, которые занимаются не только музыкой, но и любым другим творчеством. Старинные люстры, фортепиано, ноты, книги — всё это покупал, использовал и создавал такой великий человек, с таким же идеальным вкусом, как и его талант.
Я советую всем творческим и заинтересованным подросткам посетить этот музей. Вы не только преисполнитесь в биографии Римского-Корсакова, но и интересно проведёте время. Как сказала Алёна «Это место, где тепло». Надеюсь тепло будет всем, кто окунётся в жизнь этого прекрасного и талантливого человека.
Полина Климова
«Писать, потому что надо - издевательство над музыкой»
Как часто вы встречаете музыкантов на улице, ходите на концерты? Задумывались ли вы когда-то о том, что чувствуют сами исполнители? Сегодня мы пообщались с одним из представителей этой интересной профессии.
It is necessary to choose a visual aid that is appropriate for the topic and audience.
Ноты, скрипичный ключ, стихи, тексты — всё это об одной теме, о музыке. Дмитрий Мерзликин — музыкант, поэт, студент СПБГУ. У молодого человека есть свои группы в социальных сетях и сборник стихов. Сегодня он поделится с нами своей историей, мыслями и советами.
Занимаетесь ли вы чем-то кроме музыки? В каком учебном заведении учитесь?
Я учусь в СПБГУ на филолога-лингвиста. Основной язык, который я сейчас изучаю литовский. Помимо этого я владею русским и английским, чуть хуже знаю латинский и латышский. В скором времени планирую изучать древнегреческий.
Какие тексты вы пишете для своей музыки? Какое настроение передают ваши тексты?
К сожалению так повелось, что они довольно страдальческие и грустные. У меня все стихотворения и тексты почему-то пропитаны тематикой смерти, даже если стихи о любви. Именно из страдания рождается текст. Я хочу попробовать перевести одно из своих более простых по лексикону стихотворений на литовский язык, такое же в будущем хочу проделать и с латынью.
Были ли у вас выгорания? Как вы с ними справлялись?
Не справлялся. У меня не было периодов, когда я не писал, но было такое, что писал и понимал, что могу лучше. И в такое время у меня были обострённые периоды, думал, что растерял свой навык. Обычно это всё проходило само и не длилось больше четырёх месяцев.
Есть ли у вас любимый поэт, музыкант, группа, писатель?
Мой самый любимый писатель — Лев Толстой, а поэт — Владимир Маяковский, у меня даже есть стихотворение, которое я в какой-то степени посвятил именно ему. С музыкой всё сложнее, не могу назвать себя меломаном, потому что есть определённые треки, которые я слушаю. Мне нравится классическая музыка и такие исполнители как Oxxxymiron и Pyrokinesis. В их песнях мне нравится именно поэтическое составляющее.
Когда ты слушаешь чужую музыку, ты обращаешь внимание на текст и его смысл? Возможно это помогает тебе в написании своей?
Недавно обратил внимание, что очень часто задумываюсь о смысле. Здесь вот такая сводка, отсылка на греческую мифологию — примерно так я слушаю все треки. Часто пытаюсь действительно проанализировать и понять, что хотел сказать автор.
Были ли у тебя в окружении люди, которые не одобряли твоего увлечения?
К счастью, такого не было, были только небольшие шутки со стороны друзей. Объективно говоря, я понимал, что мои работы не так уж и хороши с профессиональной точки зрения. Моя бывшая девушка яро презирала мои стихотворения, но она была не самым искушённым читателем, поэтому её слова я не воспринимал всерьёз. У меня довольно простые отношения с критикой. Мне очень повезло, родители никогда не были против моей мечты. В начале моего пути ничего им не рассказывал, но сейчас они знают и очень мной гордятся. Та же самая история с друзьями, каждый поддерживает и всегда интересуется моими начинаниями.
Считаешь ли ты, что у музыки должен быть смысл и она должна вызывать эмоции?
Мне кажется, что первостепенная мысль искусства — вызывать эмоции, оно должно волновать человека. Есть история про людей, которые ничего не смыслят в искусстве и у кого-то зловещая долина вызывала страх, у кого-то волнение, а у кого-то материнскую любовь. Искусство олицетворяет собой первородную эмоцию. Любое творчество должно нести идею и что-то выражать. Во всех моих стихотворениях и песнях можно увидеть какую-то определённую идею, которую я стараюсь выделить и донести.
Считаете ли вы, что в музыке нужна дисциплина и нужно писать по графику?
На самом деле мне кажется, что писать, потому что «надо» — издевательство над музыкой. Писать нужно, когда есть желание и интерес. Поэтому как таковой дисциплины в этой профессии нет.
Вы пишите под своим именем или у вас есть псевдоним?
Мы с моим другом и напарником Григорием находимся в творческом симбиозе и у нас есть общий писательский псевдоним, он Григорий Грачов, а я Дмитрий Грачов. Именно под этими именами мы будем выпускать своё творчество, он произведения, я музыку.
Кем вы видите себя в будущем?
У меня на альбоме всего 2.000 просмотров, поэтому доход не самый достойный, я думаю, что на музыке возможно заработать. На самом деле, не думаю, что песни — мой единственный способ заработка, мне интересно, много других вещей. Возможно, стану преподавателем, на данный момент изучаю античную, русскую литературу, историю и языки. Почти все гуманитарные тематики мне интересны, возможно, я вообще стану дипломатом. Но внутри есть чувство, которое говорит мне «Ты сможешь, я в тебя верю и вижу в тебе музыканта».
Занимаетесь ли вы чем-то кроме музыки? В каком учебном заведении учитесь?
Я учусь в СПБГУ на филолога-лингвиста. Основной язык, который я сейчас изучаю литовский. Помимо этого я владею русским и английским, чуть хуже знаю латинский и латышский. В скором времени планирую изучать древнегреческий.
Какие тексты вы пишете для своей музыки? Какое настроение передают ваши тексты?
К сожалению так повелось, что они довольно страдальческие и грустные. У меня все стихотворения и тексты почему-то пропитаны тематикой смерти, даже если стихи о любви. Именно из страдания рождается текст. Я хочу попробовать перевести одно из своих более простых по лексикону стихотворений на литовский язык, такое же в будущем хочу проделать и с латынью.
Были ли у вас выгорания? Как вы с ними справлялись?
Не справлялся. У меня не было периодов, когда я не писал, но было такое, что писал и понимал, что могу лучше. И в такое время у меня были обострённые периоды, думал, что растерял свой навык. Обычно это всё проходило само и не длилось больше четырёх месяцев.
Есть ли у вас любимый поэт, музыкант, группа, писатель?
Мой самый любимый писатель — Лев Толстой, а поэт — Владимир Маяковский, у меня даже есть стихотворение, которое я в какой-то степени посвятил именно ему. С музыкой всё сложнее, не могу назвать себя меломаном, потому что есть определённые треки, которые я слушаю. Мне нравится классическая музыка и такие исполнители как Oxxxymiron и Pyrokinesis. В их песнях мне нравится именно поэтическое составляющее.
Когда ты слушаешь чужую музыку, ты обращаешь внимание на текст и его смысл? Возможно это помогает тебе в написании своей?
Недавно обратил внимание, что очень часто задумываюсь о смысле. Здесь вот такая сводка, отсылка на греческую мифологию — примерно так я слушаю все треки. Часто пытаюсь действительно проанализировать и понять, что хотел сказать автор.
Были ли у тебя в окружении люди, которые не одобряли твоего увлечения?
К счастью, такого не было, были только небольшие шутки со стороны друзей. Объективно говоря, я понимал, что мои работы не так уж и хороши с профессиональной точки зрения. Моя бывшая девушка яро презирала мои стихотворения, но она была не самым искушённым читателем, поэтому её слова я не воспринимал всерьёз. У меня довольно простые отношения с критикой. Мне очень повезло, родители никогда не были против моей мечты. В начале моего пути ничего им не рассказывал, но сейчас они знают и очень мной гордятся. Та же самая история с друзьями, каждый поддерживает и всегда интересуется моими начинаниями.
Считаешь ли ты, что у музыки должен быть смысл и она должна вызывать эмоции?
Мне кажется, что первостепенная мысль искусства — вызывать эмоции, оно должно волновать человека. Есть история про людей, которые ничего не смыслят в искусстве и у кого-то зловещая долина вызывала страх, у кого-то волнение, а у кого-то материнскую любовь. Искусство олицетворяет собой первородную эмоцию. Любое творчество должно нести идею и что-то выражать. Во всех моих стихотворениях и песнях можно увидеть какую-то определённую идею, которую я стараюсь выделить и донести.
Считаете ли вы, что в музыке нужна дисциплина и нужно писать по графику?
На самом деле мне кажется, что писать, потому что «надо» — издевательство над музыкой. Писать нужно, когда есть желание и интерес. Поэтому как таковой дисциплины в этой профессии нет.
Вы пишите под своим именем или у вас есть псевдоним?
Мы с моим другом и напарником Григорием находимся в творческом симбиозе и у нас есть общий писательский псевдоним, он Григорий Грачов, а я Дмитрий Грачов. Именно под этими именами мы будем выпускать своё творчество, он произведения, я музыку.
Кем вы видите себя в будущем?
У меня на альбоме всего 2.000 просмотров, поэтому доход не самый достойный, я думаю, что на музыке возможно заработать. На самом деле, не думаю, что песни — мой единственный способ заработка, мне интересно, много других вещей. Возможно, стану преподавателем, на данный момент изучаю античную, русскую литературу, историю и языки. Почти все гуманитарные тематики мне интересны, возможно, я вообще стану дипломатом. Но внутри есть чувство, которое говорит мне «Ты сможешь, я в тебя верю и вижу в тебе музыканта».
Диджеинг за 60 минут
Возможно ли научится диджеингу за час? Что для этого нужно и как развить свои музыкальные способности? Попробуем себя в роли диджея и познакомимся с основами этой сферы.
Лиза Бойкова
Погружение
В мире есть много очень увлекательных хобби, профессий, интересов, но диджеинг это то, что я никогда не пробовала. И именно на медиа - проекте Дедлайн, меня втянуло в эту сферу. Я не занимаюсь музыкой, у меня нет чувства ритма, думаю, мне будет тяжело.
Моё погружение началось с встречи с молодым диджеем Максимом, который рассказал достаточно теории, чтобы можно было понять всю суть диджеинга, раскрыл свою историю, свой путь в данную индустрию, с чего лучше начать и для чего нужно проходить обучение в спец. школах.
ЧТО ВООБЩЕ ДЕЛАЕТ ДИДЖЕЙ?
В основах обязанностей лежат такие задачи как: подобрать сет, музыкальную подборку, на мероприятие в зависимости от возраста, контингента аудитории, переключать треки, сводить и делать плавные переходы, но всё же самое важное, чтобы именно диджей получал удовольствие от своей работы. Он прежде всего артист на сцене, смотря на него, люди должны чувствовать настроение.
Уникальность диджея будет зависеть от его музыкального плейлиста, важно знать новинки, топ-чарты. От этого и будет зависеть стоимость услуг.
С ЧЕГО ЛУЧШЕ НАЧАТЬ СВОЙ ПУТЬ ДИДЖЕЯ?
Для начала нужно набирать аудиторию, писать клубам с целями просто получить опыт, вести социальные сети. Начинать с небольших мероприятий, дней рождений, корпоративов.
Обучение в школе больше будет полезно оборудованием, в диджействе нет сложной теории, которую нельзя выучить дома. Но цены на оборудование очень высокие. Также многие учебные заведения рекомендуют своих учеников, таким образом, найти аудиторию намного легче.
ПРАКТИКА И ОБОРУДОВАНИЕ.
Диджей работает за пультом, он словно правая рука, именно там создаются лучшие и самые незаметные переходы, выравнивается звук.
Я попробовала себя в работе за диджей-контролёром, подключением его к ноутбуку и использованием программы. Делала переход от одного трека к другому, изменяла тональности. Было очень много неизвестных кнопок, но мне все объяснили и оказывается всё намного легче чем кажется. Такой опыт был полезен.
Подводя итоги, можно сказать, что не сто́ит закрывать путь в эту сферу для себя, если у вас нет музыкального ритма. Главное тренировки и желание учится. Для меня это было очень полезно и возможно, в скором времени я буду углубляться в эту тему всё больше и больше.
В мире есть много очень увлекательных хобби, профессий, интересов, но диджеинг это то, что я никогда не пробовала. И именно на медиа - проекте Дедлайн, меня втянуло в эту сферу. Я не занимаюсь музыкой, у меня нет чувства ритма, думаю, мне будет тяжело.
Моё погружение началось с встречи с молодым диджеем Максимом, который рассказал достаточно теории, чтобы можно было понять всю суть диджеинга, раскрыл свою историю, свой путь в данную индустрию, с чего лучше начать и для чего нужно проходить обучение в спец. школах.
ЧТО ВООБЩЕ ДЕЛАЕТ ДИДЖЕЙ?
В основах обязанностей лежат такие задачи как: подобрать сет, музыкальную подборку, на мероприятие в зависимости от возраста, контингента аудитории, переключать треки, сводить и делать плавные переходы, но всё же самое важное, чтобы именно диджей получал удовольствие от своей работы. Он прежде всего артист на сцене, смотря на него, люди должны чувствовать настроение.
Уникальность диджея будет зависеть от его музыкального плейлиста, важно знать новинки, топ-чарты. От этого и будет зависеть стоимость услуг.
С ЧЕГО ЛУЧШЕ НАЧАТЬ СВОЙ ПУТЬ ДИДЖЕЯ?
Для начала нужно набирать аудиторию, писать клубам с целями просто получить опыт, вести социальные сети. Начинать с небольших мероприятий, дней рождений, корпоративов.
Обучение в школе больше будет полезно оборудованием, в диджействе нет сложной теории, которую нельзя выучить дома. Но цены на оборудование очень высокие. Также многие учебные заведения рекомендуют своих учеников, таким образом, найти аудиторию намного легче.
ПРАКТИКА И ОБОРУДОВАНИЕ.
Диджей работает за пультом, он словно правая рука, именно там создаются лучшие и самые незаметные переходы, выравнивается звук.
Я попробовала себя в работе за диджей-контролёром, подключением его к ноутбуку и использованием программы. Делала переход от одного трека к другому, изменяла тональности. Было очень много неизвестных кнопок, но мне все объяснили и оказывается всё намного легче чем кажется. Такой опыт был полезен.
Подводя итоги, можно сказать, что не сто́ит закрывать путь в эту сферу для себя, если у вас нет музыкального ритма. Главное тренировки и желание учится. Для меня это было очень полезно и возможно, в скором времени я буду углубляться в эту тему всё больше и больше.
В сердце музыкального мира
Вова Волков
Когда не хочется много смеяться, но надоедает грустить, на выручку приходят такие лёгкие и ненавязчивые фильмы, как «Хоть раз в жизни». Если вы его не смотрели, то эта рецензия для вас.
Фильм появляется на экранах в 2013 году и сразу находит место в сердцах зрителей. Точно определить его жанр не так-то просто — это и не вполне мелодрама, и не совсем драма, это скорее жизненное, но нескучное кино. В целом же фильм не особо глубокий, но очень вдохновляющий. Он создан действительно творческими людьми и рассказывает про них самих. Фильм достойный внимания. Актеры и музыка, сцены по отдельности и история в целом – все в нем на прекрасном уровне.
Сюжет начинается с певицы Греты и её избранника рокера Дейва, которые собираются покорить Нью-Йорк. Их дороги быстро расходятся, потому что город, особенно таких возможностей — это сила. Дейв занимается коммерцией, а Грета остаётся независимой и встречает на пути Дэна — музыкального продюсера. Когда-то он был популярен и сделать карьеру юному дарованию стоило ему щелчка пальцев. Сейчас же Дэну нечего предложить девушке. Не имея всяческих средств, но с огромным желанием творить эти двое совершенно неожиданно находят решение: записывать песни прямо на улицах Большого яблока в Нью-Йорке. Что из этого выйдет, кто всё же окажется прав — покажет время.
Автором сценария является Джон Карни. Он давно не новичок в историях такого рода. Карни же выступил и в качестве режиссёра ленты. Картинка у него получилась насыщенной и реальной, а герои – живыми. Роль Греты досталась Кире Найтли, которая, как обычно, мила и достаточно убедительна. Роль Дэна исполнил с присущим ему шармом Марк Руффало. Такой дуэт неожиданно оказался очень гармоничным и, что называется, «спевшимся». Дейва сыграл настоящий певец, вокалист группы «Maroon 5» – Адам Левин.
Песни получились очень искренними. Голос Найтли завораживает. И если от профессионального исполнителя Адама Левина, который тоже снялся в этой картине, такой эмоциональный и яркий звук был ожидаем, то вокальные данные Киры очень приятно удивили. До мурашек пробрала первая композиция Найтли «A Step You Can't Take Back», посвящённая тем, кто, как и главная героиня, далеко от родного дома и чувствует себя одиноким, а также лиричный мотив «Lost Stars» Левина. Вся музыка достойна отправиться в хороший плейлист и навсегда там задержаться.
Рекомендую фильм тем, кому близко творческое восприятие жизни, тем, кто понимает, что прекрасные вещи могут рождаться вокруг нас, стоит лишь попытаться их увидеть. Ставлю 10 из 10.
Сюжет начинается с певицы Греты и её избранника рокера Дейва, которые собираются покорить Нью-Йорк. Их дороги быстро расходятся, потому что город, особенно таких возможностей — это сила. Дейв занимается коммерцией, а Грета остаётся независимой и встречает на пути Дэна — музыкального продюсера. Когда-то он был популярен и сделать карьеру юному дарованию стоило ему щелчка пальцев. Сейчас же Дэну нечего предложить девушке. Не имея всяческих средств, но с огромным желанием творить эти двое совершенно неожиданно находят решение: записывать песни прямо на улицах Большого яблока в Нью-Йорке. Что из этого выйдет, кто всё же окажется прав — покажет время.
Автором сценария является Джон Карни. Он давно не новичок в историях такого рода. Карни же выступил и в качестве режиссёра ленты. Картинка у него получилась насыщенной и реальной, а герои – живыми. Роль Греты досталась Кире Найтли, которая, как обычно, мила и достаточно убедительна. Роль Дэна исполнил с присущим ему шармом Марк Руффало. Такой дуэт неожиданно оказался очень гармоничным и, что называется, «спевшимся». Дейва сыграл настоящий певец, вокалист группы «Maroon 5» – Адам Левин.
Песни получились очень искренними. Голос Найтли завораживает. И если от профессионального исполнителя Адама Левина, который тоже снялся в этой картине, такой эмоциональный и яркий звук был ожидаем, то вокальные данные Киры очень приятно удивили. До мурашек пробрала первая композиция Найтли «A Step You Can't Take Back», посвящённая тем, кто, как и главная героиня, далеко от родного дома и чувствует себя одиноким, а также лиричный мотив «Lost Stars» Левина. Вся музыка достойна отправиться в хороший плейлист и навсегда там задержаться.
Рекомендую фильм тем, кому близко творческое восприятие жизни, тем, кто понимает, что прекрасные вещи могут рождаться вокруг нас, стоит лишь попытаться их увидеть. Ставлю 10 из 10.
Музыка и эмоции
Лера Жвирко
Каких исполнителей слушает современная молодежь? Какие стили модны в 21 веке?
Как вы думаете, как влияет музыка на человека?
- Я считаю что музыка - характер человека. Какую музыку человек слушает такое же у человека внутреннее настроение.
- Музыка способна на всё: спасти человека и убить.
- Музыка помогает нам лучше понять своё настроение и состояние, вводит его в определенный «транс» эмоций.
Что для вас музыка?
- Любовь всей моей жизни, моя жизнь и просто всё.
- Это невероятное направление, раскрывающее многие спектры с разных сторон.
- Remedy (что в переводе - выручалочка в любой ситуации).
Влияет ли как то на человека цензура в музыке?
- Нет, так как маты могут передать больше эмоций. Не люблю когда слова зацензуривают.
- Смотря на какого человека, все по-разному обращают внимание на такое.
- Смотря что понимать под цензурой. Если посреди песни запикали кусок - тогда точно да - и негативно, ведь автор не до конца передал мысль. Если песни вообще нет, она не вышла - то и влиять она не может.
В какое время вы слушаете музыку?
- При любом удобном случае, чаще всего поздним вечером.
- Почти всегда - страшный меломан. Чаще вечером.
- Я слушаю её почти всегда, например, сейчас тоже.
Зачем вы слушаете музыку?
- Я хочу поднять настроение или наоборот ухудшить его.
- Либо для фона, либо чтобы справиться с сильными эмоциями.
- Музыка-эмоциональная терапия для меня. Через неё я переживаю любые чувства. Она-один из основных источников вдохновения, помогает развитию фантазии.
При какой песне вы испытываете радость, и при какой гнев?
- Радость от песен про любовь. Гнев из-за песен, которые напоминают мне какие либо плохие ситуации из жизни.
- Мия Бойка- гнев , радость - Владимирский централ.
- Радость - от старых песен вроде Меладзе и Сердючки, а гнев не от каких.
Любимый исполнитель/жанр
- Из зарубежный моя вечная любовь - Lana del Rey, Lady Gaga, ABBA. Из русского - Монеточка, Земфира. Очень люблю инди-поп.
- k-pop/twice/itzy/tempest/stray kids.
- Фейс, ssshhhiiittt!, Валентин Стрыкало
- Я считаю что музыка - характер человека. Какую музыку человек слушает такое же у человека внутреннее настроение.
- Музыка способна на всё: спасти человека и убить.
- Музыка помогает нам лучше понять своё настроение и состояние, вводит его в определенный «транс» эмоций.
Что для вас музыка?
- Любовь всей моей жизни, моя жизнь и просто всё.
- Это невероятное направление, раскрывающее многие спектры с разных сторон.
- Remedy (что в переводе - выручалочка в любой ситуации).
Влияет ли как то на человека цензура в музыке?
- Нет, так как маты могут передать больше эмоций. Не люблю когда слова зацензуривают.
- Смотря на какого человека, все по-разному обращают внимание на такое.
- Смотря что понимать под цензурой. Если посреди песни запикали кусок - тогда точно да - и негативно, ведь автор не до конца передал мысль. Если песни вообще нет, она не вышла - то и влиять она не может.
В какое время вы слушаете музыку?
- При любом удобном случае, чаще всего поздним вечером.
- Почти всегда - страшный меломан. Чаще вечером.
- Я слушаю её почти всегда, например, сейчас тоже.
Зачем вы слушаете музыку?
- Я хочу поднять настроение или наоборот ухудшить его.
- Либо для фона, либо чтобы справиться с сильными эмоциями.
- Музыка-эмоциональная терапия для меня. Через неё я переживаю любые чувства. Она-один из основных источников вдохновения, помогает развитию фантазии.
При какой песне вы испытываете радость, и при какой гнев?
- Радость от песен про любовь. Гнев из-за песен, которые напоминают мне какие либо плохие ситуации из жизни.
- Мия Бойка- гнев , радость - Владимирский централ.
- Радость - от старых песен вроде Меладзе и Сердючки, а гнев не от каких.
Любимый исполнитель/жанр
- Из зарубежный моя вечная любовь - Lana del Rey, Lady Gaga, ABBA. Из русского - Монеточка, Земфира. Очень люблю инди-поп.
- k-pop/twice/itzy/tempest/stray kids.
- Фейс, ssshhhiiittt!, Валентин Стрыкало
Какую музыку вы предпочитаете?
Зачем вы слушаете музыку?
В какое время суток вы слушаете музыку?
Наша команда
- Полина Климовашеф - редактор, фотограф
- Саша Усачевателеведущая, верстальщик
- Лера Жвиркожурналист, фотограф
- Вова Волковоператор, журналист
- Лиза Бойковажурналист, фотограф
- Лера Мурашко и Варя Аксеновакураторы
