Фото + Дизайн = ?

Мой дневник — моя история,
Моя жизнь — моя теория!

Имя: Елизавета
Фамилия: Бойкова
Отчество: Андреевна
Дата рождения: 08.01.2005
Знак зодиака: Козерог

ДЕКАБРЬ

2

4

16

8

7

5

12

19

26

28

30

23

22

21

10

11

17

25

31

29

ПН

ВТ

ЧТ

СР

ПТ

СБ

ВС

Преподаватель фотографии Иван Воронов рассказал, о том как начался его путь
к фотодизайну, даёт советы начинающим фотографам, графическим дизайнерам
и вообще людям творческих профессий. Сам он занимался только фотографией,
а потом перешел больше на графический дизайн. Позже связал две эти сферы.


Это для вас как хобби или профессия?

Изначально начиналось как хобби, но сейчас это уже профессия. Работаю
как преподаватель фотографии, но беру и дизайн-заказы — логотипы. Чаще всего это рисовка в иллюстраторе, или же баннеры в стиле фотодизайна.

Были ли у вас работы в журналах?

Нет, я больше люблю работать на себя, где меньше ответственность и больше фантазии, а когда работаешь на журналы, ты немного ограничен.

Как и при каких обстоятельствах вы познакомились с фотографией и графическим дизайном?

С фотографией я познакомился 10 лет назад, мне дали попробовать фотоаппарат
и вот понравилось, пошёл на фотокурсы. С дизайном позже, когда я понял,
что одна фотография бывает немного скучной. Лучше, когда ты делаешь фотографию и вписываешь туда немного графического дизайна, например, календарь. Но больше мне нравится работать как веб-дизайнер.
А там без фотографии нельзя.

Почему решили, что это должно стать вашей основной работой?

Здорово же, когда увлечение становится твоей основной работой. Ты делаешь то, что тебе нравится, ещё и зарабатываешь на этом. Всегда хочется развития
в этой сфере, и место работы помогает это сделать.

Как вы считаете, как начинающему фотографу или дизайнеру собрать своё портфолио и найти заработок на этом?

Просто собирать портфолио, как фотографу, несложно: бери своих друзей и иди снимать качественное «love story», и разные стили. С дизайном всё ещё легче: придумываешь компанию и для неё делаешь фирменный стиль. Если ты будешь сидеть и ничего не делать, то у тебя ничего и не получится.

Что вы пытаетесь выразить с помощью фотографий?

Прежде всего, это эстетика и эмоции. Мне нравится работать с людьми, я просто хочу захватить момент. Не так давно я сделал фотокнигу для своей племянницы,
ей исполнилось 5 лет. Большую работу проделал в иллюстраторе
над фотографиями, чтобы она смотрела улыбалась и радовалась.

Откуда берете вдохновение для работ?

Социальные сети – инстаграм , ютуб, есть много сайтов, где выкладывают интересные работы.

Как вы относитесь к заимствованию идей?

Я только за. Есть очень интересная книга «Кради как художник»,
в ней рассказывается, что не успешные художники копируют, а успешные воруют.
Но украсть нужно несколько идей и интегрировать их. Все так делают.
Плагиат есть везде.

Что общего между фотографией и графическим дизайном?


Графический дизайн без фотографии — это скучно. Фотография может существовать и одна, но она является неотъемлемой частью графического дизайна.
Разные коллажи и тому подобное — примеры этого.

Какое будущее вы видите у фотографии?

Сейчас такое время, что без фотографии никуда. Во всех сферах, где-то меньше, где-то больше — в интернете, рекламе. Поэтому будущее есть и это фотодизайн.

«Как фотография может существовать без дизайна,
так и дизайн без фотографии»

Николай Русанов – мастер курса «Я – Дизайнер» в студии творческого мышления YOUMEDIA. Так же занимается вёрсткой региональной газеты, одной учебной, четырёх школьных газет и помимо этого работает в Доме Детского Творчества.

С чего начинался твой путь?

Изначально, я закончил журфак. Журналистикой я стал заниматься случайно
в школе, потом остался там же и работать. Меня в первую очередь привлекла вёрстка как процесс, любил посидеть за компьютером, я был достаточно ленивый чтобы собирать у кого то там какие то материалы, так как лет с 10 я чувствовал
себя уверенно за компьютером и как то это зацепилось. Я занимался с начала выпуска студийной газеты, затем когда поступил в университет, занимался универской газетой, и параллельно с версткой, осваивал смежную сферу дизайна,
в первую очередь начинал с друзей и знакомых, понятно что чисто взаимное сотрудничество делал, можно сказать айдентику для своей одногруппницы,
которая открыла кофейню. По поводу Web-дизайна
я не могу сказать, что плотно на нём сидел, мне эта сфера очень нравится,
в первую очередь её можно столкнуть с журналистикой поскольку это лонгриды,
разные интерактивные элементы, работа с тильдой.

Получается ты очень многопрофильный работник?

Многопрофильность – моё всё, это делает работу насыщенной и интересной,
я понимаю, что такое творческое выгорание, когда занимаешься одним и тем же, при этом в сжатые строки. Нет разнообразия, а у меня получается всё разное.
Я педагог 1 категории, сейчас подаюсь на высшее. В качестве обучения, я педагог по журналистике и дизайну. Разноплановые группы мне позволяют узнавать
что-то новое, повышать свой уровень.
Я всегда открыт для каких-то контактов. Вот недавно был фестиваль «Погружайся», изначально я делал для него дизайн. Потом нужно было сделать ребрендинг логотипа. Но всё же мне привычней работать со своими знакомыми.

Когда и почему, ты понял, что тебе нужно идти в творческое направление?

У меня душа всегда лежала ко всему творческому. Я и музыкой занимался,
и рисованием, и с братом пошёл на курсы тиктоника.

Какие главные составляющие твоей хорошей работы?

В первую очередь нужно понимание, второе это контекст поскольку всё в дизайне имеет свой смысл. Выбор формата, например, от формата зависит, где человек посмотрит, как он это посмотрит, сможет он взять с собой это или не сможет.
Выбор цветов, например, в определенных обстоятельствах они могут означать разное, поэтому это всё важно. Также, важно знать аудиторию для которой
ты хочешь донести информацию.

Понимаешь ли ты, что хотят заказчики по минимальному техническому заданию?

В данном случае нужно иметь заготовленные формулы того как можно вывести человека. Профессиональный дизайнер 100% всегда раскручивает человека
и никогда не приступает к работе без чёткого ТЗ, это может быть тест, это может быть подбор каких либо референсов, например, положить 2 карточки
и дать выбрать заказчику какая больше нравится и почему, всё четко разложить
по полочкам. Можно сказать это как у психолога, человек приходит к психологу
и не знает с чего начать, а психолог его раскручивает, дизайнер также должен раскрутить человека и добиться от него четкого ответа, даже если человек чего-то не знает всегда можно его раскрутить, может он не знает как это сформулировать,
а если он не понимает то возможно его цель тоже достаточно не ясная,
и в том числе надо человеку понять свою цель, например, сделать плакат,
который будет привлекать людей, детей или взрослых, какую именно аудиторию.

Было ли у тебя такое что твой дизайн не приняли и отказались с тобой работать?

Были моменты непонимания, но если я что-то делал и мне не заплатили, такого
не было ни разу, бывало в силу отсутствия опыта мог делать бесчисленное количество правок и в итоге приходить к какому-нибудь результату, не правильно составленное тз тоже было такое.

Откуда брать вдохновение для работ?

Из окружающей действительности, из своего свободного времени,
из людей.Составление мудбордов*, поиск примеров работ, изучение конкурентов рынка, просвещения в качестве выставок, изучения историй дизайна, из фильмов.

Как ты относишься к заимствованию идей?

Самое главное, что ты вдохновляешься этим, а не просто копируешь.
Если ты, например собираешь это как кубики лего, с одного примера
ты позаимствует цвета, со второго выравнивание текста, с третьего обтравочную маску – это уже нельзя назвать плагиатом.Ещё надо отличать хорошую работу
от плохих. Но по началу надо опираться на какие-то конкретные приёмы,
даже если они чужие.

Какое у тебя любимое направление работ?

Мне нравится создавать подарки для души, я делаю плакаты и открытки, недавно делал подруге пригласительное на свадьбу в качестве подарка, получается
мне душевные проекты больше всего нравится, за которые ты не берёшь деньги,
в которые вкладываешь больше души.

Как ты считаешь есть ли смысл смешивать фотографию и графический дизайн?

Да, ведь и в фотографии, и в дизайне есть какая-то цель, и коммуникация
с человеком. Фотография непрерывно связана с дизайном, если это не классическая фотография, и работает совместно с другими элементами графики. Как фотография, так и дизайн отражает действительность времени. Так мы различаем стиль
во времени, например, ретро.

«Как фотография, так и дизайн отражает действительность времени»

Да
Нет

Нет
Да
Возможно

Да
Нет
Не знаю

Да
Нет

Да
Нет
Я знал(а)